Работы Альбрехта Дюрера, гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол», «Св.Иероним в келье», «Меланхолия»

В 1513 и 1514 годах художник создал свои самые знаменитые гравюры на меди - «классические", или «мастерские", как их называли уже современники, - «Рыцарь, Смерть и Дьявол», «Св.Иероним в келье», «Меланхолия». Каждая из них воплощала представления художника о разных сторонах деятельности человека, являясь своеобразным символом одного из трех жизненных путей, которым мог следовать человек.

Активная деятельность, стойкость и твердость, почти фанатическая убежденность - характерные качества, присущие таким деятелям Реформации, как М.Лютер, Ульрих фон Гуттен, Т.Мюнцер, Ф.Меланхтон. Они нашли свое воплощение в образе Рыцаря в листе «Рыцарь, Смерть и Дьявол". Гравюра «Св.Иероним" дает представление о новом, ренессансном мировоззрении художника. Кабинет ученого - большая и светлая комната, в глубине которой над конторкой спокойно склонился старец. Здесь все настолько гармонично, что человек, пространство и предметы, его окружающие, ощущаются как некое единое целое. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Наоборот, такие атрибуты, как череп, песочные часы - символы бренности и быстротечности существования, - сообщают всей сцене философский смысл.

Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из этой техники новые и неожиданные эффекты. То глубоко врезая линию, то делая ее совсем тонкой, иногда превращая в прерывистый пунктир, сгущая или разрежая штриховку, используя перекрещивающиеся штрихи, художник не только создает иллюзию форм и объемов, но и передает фактуру разных материалов: блестящий шелк ткани, шерсть животных, текстуру дерева, гладкую поверхность лавки. С помощью коротких параллельных линий он изображает игру света, солнечные блики, вибрирующие на поверхности скамьи, стола, пола. В этой всеобщей гармонии он не перестает любоваться предметами, окружающими человека, тщательно выделяя особенности каждого. Освещение играет большую роль во всех трех листах. В «Св.Иерониме" оно создает настроение и имеет смысловое значение.

Кабинет при всей конкретности его обстановки кажется преображенным в нечто возвышенно-идеальное благодаря потокам солнечного света, льющегося через стекла окон. В «Рыцаре, Смерти и Дьяволе" - играет символическую и композиционную роль. Лист делится на два плана. Первый - более темный, где сквозь мрачное ущелье мужественно движется рыцарь, находясь между смертью и дьяволом. Второй - залит светом. Это два разных мира, но чтобы попасть во второй, надо преодолеть мрак и ужасы первого.

Радуга и свет падающей кометы, озарившей небо в гравюре «Меланхолия", подчеркивают особую вселенскую значимость происходящего. Под стать этому необычному видению и необычное хаотическое нагромождение предметов, и крылья за спиной женщины. Она воспринимается как существо неземное, но терзаемое человеческими сомнениями и болью. В этих трех гравюрах воплощены, с одной стороны, героизм в преодолении трудностей и самообладание, выраженные с той страстью, которая характерна для Германии эпохи Реформации, а с другой - самоуглубление, неудовлетворенность, почти фаустовская тема «Меланхолии". Определенная последовательная связь гравюр позволяет считать «Меланхолию" заключительной частью «триптиха". Сюжетно не связанные между собой, они имели глубокий смысл. В них был, по словам Томаса Манна, «целый комплекс судьбы", в которой «герой" был одновременно и «жертвой", но которая стала «предвестником новой более высокой человечности". Именно здесь проходит тонкая нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта.